好喜欢样板戏，当时人们都会唱几句，唱不好但段孑都能背下来。我们就是伴着样板戏长大的。样板戏得确精，纯，真，善，美。不管是舞台，剧务，语言，演员，都很美。附和那个时代，超越那个时代。绝不像现在，简直就是在恶搞，游戏，娱乐人生。
现代京剧八个样板戏是当代文艺革命的典范，是真正的改革。歌颂英雄，宏扬正气，鼓午斗志。字正腔圆，有板有眼。为京剧古老艺术创出了新路。滿满的正能量。样板戏是中国人民文化传媒，过上在好的日子也不能忘记老一辈革命者，是教育启发下一代最好的教材，舞台不美。人心最美。
那宏大光彩的大型戏剧，深受人民喜爱，那些演员及导演都存了多少亿元啊！现在几天可以搞几百几千万，赵本山是个专说笑话的人还有飞机，账上还有不少存款。革命样板戏，激励了几代人，为国家建设，无私奉献的革命激情。她不仅弘扬，焕发了革命人民奋斗的坚强意志。彰显了中华民族为革命，为国家建设，为人类进步生生不息，宁死不屈的伟大精神。
革命样板戏是那个时代的骄傲，创新，歌颂每个时期的英雄事迹，激历一代代人为社会主义祖国奋发图强，自力更生，为实现四个现代化而奋斗！《人民日报》社论《革命文艺的优秀样板》五次出现了“八个革命样板戏”，即京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《海港》和芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》及交响音乐《沙家浜》。其艺术成就非常高，《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《红色娘子军》等，当时可以说家喻户晓，人人皆知，戏文精雅，唱腔优美，激人奋进，正能量“杠杠”的，好多人都会唱上几段，成为五、六十年代出生的人永久的怀念和美好的记忆！
我就爱听爱看！听着舞剧红色娘子军，白毛女优美的旋律，看着杨子荣，郭建光，陆长海高大的英雄形象，柯湘，江水英那畅快淋漓的大段唱腔，真是心灵的净化，艺术的享受啊！至今为止，无人能及。那时把京剧艺术救活了，哪像现在，就那几段老古董，都没人看了，演员也没有方向了。
样板戏才叫进步发展。形式进步，思想进步，效果进步。发展了京剧这门艺术，发展了艺术表现工农兵。京剧等各种剧种都可以推陈出新发扬光大。从卜也看过以前的京剧，剧场里空空荡荡，及少有人看。出现了样板戏后剧场人满为患，那时候我们二十多岁，人人学唱熟悉能详。可以说是普及了。有各部版本大家都爱看，难道不好吗？这是文艺为大众服务，我就认为好！
时代的灵魂，革命的力量，深入人心，影响深远，永不过时的经典。实在没有什么其它文艺作品，打开收音机换电台就是灌输京剧样板戏，听得大人小孩都会唱几段，听得让人讨厌但又不敢说不好。现在老人唱样板戏纯属怀旧娱乐上口，那个年代让经历过的人感到心酸。
样板戏虽然是文艺范畴，但它对社会引导是无穷正能力，仇恶扬善社会风气。见不正之风都有正义之声，敢于站立出批驳。互帮互助的阶级感情。当时也远远不止八个样板戏，后面推出的《杜鹃山》、《龙江颂》、《磐石湾》等一批现代京剧，个个都是精品! 这只是京剧，其他的歌剧、舞剧、地方戏也涌现了一大批，更不用说电影、杂技、相声等曲艺，歌曲交响乐、美术等文艺，那些说八亿人民八个戏的人，根本就不是人!
戏是好戏，演出技巧，音乐安排，演员形象，主题思想都是出类拔箤的，就是因为主持的领导，编剧，导演，演员等等就是那十年太火了，为此样板戏必须得消失，才能如愿以偿。样板戏在当年搞得红红火火，深得人心，激励了一代人的革命热情和斗志，在当时男女老少、家喻户晓。其缺点是：想当年唯有革命样板戏，文化节目显得很单调，什么帝王将相的影片和书籍，都搬离了舞台。连带有爱情的书籍都封杀了。 时间一晃几十年过去了，对那时的经典样板戏还记忆犹新，可惜在祖国强大、百花齐放的今天，电视台把百姓喜爱的革命样板戏给遗忘了。但愿中央电视台有哪个频道能重布一些经典的样板戏，那怕是片段，让当年的我们回忆起那段激情的岁月，和我们的初恋。
那个年代並不是京剧样板戏火，实在没有什么其它文艺作品，打开收音机换电台就是灌输京剧样板戏，听得大人小孩都会唱几段，听得让人讨厌但又不敢说不好。现在老人唱样板戏纯属怀旧娱乐上口，那个年代让经历过的人感到心酸。当年的革命样板戏其 思想性、艺术性达到了相当高的高度。它教育了人，激励了人，给了人精神享受；使广大人民热爱了国粹（京剧），认识了芭蕾舞。在中国的文艺领域写不了浓墨重彩的一笔，具有里程碑的意义。
第一次看样板戏《智取威虎山》时，听有人说布景就和真的一模一样，彩色也相当好，记得天还没黑，在公社所在的大街上等着看电影的人就人山人海，离影幕最远都有三百米还远，大部分都是站着看个子矮的看不到，有的爬上树有的骑在墙头，看完电影散场的时候人们还恋恋不舍的慢慢儿散去！不得不承认，那时的样板戏不管是故事的真实性还是艺术性都是上乘的，不管是样板戏，还是战争电影部部都是经典，百看不厌！别说那时娱乐单一贫乏，就和现在的影视作品对比，那时的每部电影都是精品，经典中的经典！
样板戏，是我们那代人永远的回想，是烙印在心底的记忆，更是我们对曾经的人生抹不掉的情怀！这种感情，没有经历、没有吟唱、没有反复的观看，是理解不了的。 纵观现在的电视剧、电影，能有几部是我们可以记住三年、五年甚至十年的？有几部《亮剑》式的好片子？神剧泛滥，粗制滥造，捧戏子造“明星”，屡屡践踏观众的智商，哪有质量可言？何谈精益求精？出了一部平民百姓喜爱的《流浪地球》，影视界娱乐圈的大佬们，竟然面对45亿的票房集体失言，岂不怪哉？ 今天，我们回忆样板戏，已经不仅仅是一种情怀，其中，更蕴含着对当今影视的期待与切望，希望能出几部像样板戏那样每个人物、每句台词、每段音乐（如《红色娘子军》）都是经典。
样板戏是新中国的文化艺术的经典！她的经典还不光在于艺术上，最主要是广大人民群众的精神食粮，她凝聚了民众的爱国之心，懂得什么是爱，什么是恨，爱憎分明。教育了人民先人后己，崇尚艰苦奋斗，爱岗敬业。我们六七十岁的人，见证了这个时代！
有些人就是喜欢用有色眼镜看待事物。样板戏，抛开一切政治因素她仍为不朽的作品永远的经典。她凝聚众多艺术家的无尽的热情和汗水，无论唱腔填词都是无可挑剔的，演员更是技艺精湛倾情表演。达到了艺术的顶峰，至今未能超越。大众的喜爱不是盲从，而是真真正扣住了人民的心声。艺术之根植入的了人民的土壤，所以她的生命力特别强。
杜鹃山不是样板戏，是现代京剧。样板戏只有八个。那个时候不是所以说现代戏都是样板戏。现代京剧红色娘子军主演是杜近芳，当时只称现代京剧。杜鹃山后来还为杜泉山，是杨春霞主演，电视剧三打白骨精里演白骨精。样板戏里袁世海演鳩山，在现代京剧平原作战里演龟田。样板戏只有八个，不是那个时代过来的人把现在戏都当成样板戏。
革命样板戏之所以被称为"样板″，是因为她是对传统戏剧的改进和升华，将原有小众享受的艺术形式，改造为大众所喜闻乐见并可参与的一种艺术形式。 虽然过去几十年了，样板戏中的许多唱段场景，仍历历在目。她所反映的，都是现代人们身边所发生的事，满滿的正能量。要想让京剧等艺术形式发扬光大，长久流传，革命样板戏之类作品是最佳载体之一。
样板戏既传承了中国传统京剧的精华，又将西洋音乐有机地融入其中，是古为今用，洋为中用，百花齐放，推陈出新的经典作品，为人民大众喜闻乐见的文艺精品，至今亦无超越。唱起样板戏，就有精气神。谁言李进无文才，公道自在民心中。
京剧沙家浜是从沪剧芦荡火种移植过来的，加以改编的。不是话剧芦荡火种。移植过来的时候还是称芦荡火种，后来才称为沙家浜的，当时没有改为沙家浜的时候，1964年出版京剧芦荡火种的剧本我买过，后来改为沙家浜，1967版的剧本我也买过，里面很详细，连唱腔和伴奏的简谱都有，我特别爱听郭建光唱的朝霞映在阳澄湖畔那段。
革命样板戏，教育和鼓舞了几代人。依靠京剧艺术，能把人们的思想境界提高到这样的高度，中国历史上绝无仅有。尽管现在的文艺舞台，真正是百花齐放了。但是，全中国的老百姓还是希望:用“一花独放"的样板戏，继续洗涤自己的灵魂。继续用中华这块瑰宝，教育和影响中国一代又一代人。
来源：历史深度解密
附视频：红灯记
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